:: Je crois que nous voyons émerger une sorte de syndrôme “numérique” de l’autisme. Nous sommes envahi par la diversité, la brièveté et la nouveauté à un niveau tel que nous en développons des pathologies propres à ce Trouble Envahissant du Développement social humain. Nous devons donc nous intéresser avec humilité et ouverture d’esprit à tout ce qui a été développé pour tendre des ponts entre les autistes et le Monde qui les entoure. Parce que nous avons besoin de changer nos façons de communiquer pour améliorer la relation aux plateformes et aux contenus véhiculés. Les plateformes induisent des choses, des fonctions et nous devons en tenir compte au risque de provoquer des burn-out technologiques (déjà indentifés).

:: Et voilà que depuis ce lundi, je lis des choses fantastiques sur ce domaine. Le 3 novembre a été publié un article qui m’a définitivement ancré dans ma vision: les autistes sont des surdoués dont il faut apprendre absolument.

:: Nous avons, en tant que créateurs de contenu et d’expérience multiplateforme, la responsabilité de prendre en compte un élément qui nous préoccupe trop peu: la compréhension et le sens de ce que nous proposons. Un autiste ne comprend pas ce qui n’a pas de sens, de fonction car il n’a aucune capacité d’abstraction donc d’interprétation et d’anticipation. Et c’est exactement ce que produisent les sur-stimulations numériques, elles nous coupent de notre capacité d’abstraction, d’interprétation et d’anticipation.

Voici ma prez de 10minutes au WEBIn:

L’article formidable paru le 3 novembre sur le même sujet: Et si les autistes étaient bien plus douées?

Et toutes les vidéos du Webin qui vous invitent à penser autrement!!

Un article de RUE89 du 5 novembre, à propos d’un documentaire que 3 psys veulent faire interdire et qui dénonce la mainmise des psys sur les autistes au lieu des pratiques cognitives.

Un article sur Blogomadaire qui ramasse les idées et fait le lien avec une présentation au StoryWorld: “Orrin Shively (Director of Art & Design, Disney Online Studios) nous a parlé des weenies. Un weenie est une sorte d’aimant visuel. Son rôle est de vous rappeler pourquoi vous êtes là et d’être une sorte d’aide à la navigation.”

Crédits photos: Alliance Numérique

Thomas Monopoly a vécu quelque chose qui nous pend au nez si nous ne restons pas vigilant: Google l’a tué. Sans préavis. Sa lutte pour retrouver l’ensemble de ses documents, contacts, images, vidéos, mails et j’en passe s’est avérée très difficile. Cette effacement digne de l’Union Soviétique de la Grande Époque est un rappel très cru de la divergence des intérêts et droits moraux octroyés entre une entreprise omnipotente et les intérêts individuels. Parce qu’un individu n’est pas une entreprise. Et qu’une entreprise ne peut se substituer aux hommes pour les juger. L’article très complet d’OWNI sur le cas de Thomas Monopoly.  La suite sur le blog de Thomas Monopoly après le règlement de la situation par Google.

Crédit image : Le travail d’Aaron Wood qui revisite la publicité des Google, Facebook et autre Twitter en s’inspirant de périodes de l’Histoire.

Aujourd’hui Facebook, LinkedIn et Twitter avaient à peu prêt séparé le gâteau des webeux (occidentaux) en trois. En fait, nous nous étions coupés en trois pour vivre trois vies simultanément avec tout ce que cela signifie de fatigue mentale…qui n’a pas connu le travail de mémoire du “mais où j’ai vu ça…FB, TW, blogs ?” et de fouiller comme une âme en peine en quête d’une épingle dans une meule de foin. Je vous épargnerais  mon avis sur ceux qui, en manque de considération des plateformes et de leur niveau de langage, poussent trois fois la même chose en une seule opération. Non seulement, une masse de contenu énorme est produite et distribuée mais en plus on doit faire le tri de ce que l’on avait déjà vu il y a 3 minutes ailleurs. Avec les même fautes..

Depuis deux jours, je suis sur Google+ et j’avoue que ma prise en main de la bête m’a semblée un peu rigide. Maintenant que je me tiens mieux sur ma planche (de surfe ) je commence à avoir de l’espace mental pour comprendre l’environnement qui est mis à ma disposition.

J’ai fait mes cercles et j’ai regardé vivre cet ensemble. Tranquillement. Et j’ai remarqué une fonction “sparks” (déclic en français) dans la colonne de gauche qui nous permet de choisir des thémes. Cette fonction donne accès à une foule d’articles publiés at large sur le web ET sur le sujet que vous voulez. UX impeccable, lisibilité parfaite. Aucun sentiment d’être dépassé par le nombre.

Cette fonctionnalité est une évolution formidable par rapport à Facebook. N’oublions pas que Facebook était d’abord une plateforme ancrée dans la nostalgie, les relations personnelles passées ou présentes (certains travaillant très fort sur le futur aussi ) . La charge de Facebook est une charge émotive. Les entreprises, les bloggueurs, les geeks y ont débarqué et ont imposé quelque chose de non naturel à la pensée qui avait créée Facebook. Son interface ne s’est jamais adaptée à cette mutation. Google+ arrive donc à point nommé avec une nouvelle aire. Une aire de partage nuancée et mâture. Les cercles règlent le problème des canaux de communication. Mais tout le reste est là pour nous mettre en main un tableau de bord digne de la NASA. G+ serait la plateforme que nous attendions avec une intégration ferme et légère de ce qui fait la force des réseaux sociaux : des humains, des idées, des sujets et le tout en dynamique et propre à chacun des utilisateurs. Le web sémantique n’est sûrement pas loin, cela reste une version béta…

Facebook relient des humains et se coupe en 12 pour essayer de faire émerger des idées. Twitter c’est la vitesse, l’événement, le flux, le sujet, le nom. G+ sera en équilibre entre tout ça. Je crois sincèrement que Google a réussi à écouter les utilisateurs mieux que quiquonque. Il a l’immense avantage d’être le dernier. Et maintenant que la machine est lancée, je prends le pari qu”une personne sur trois quittera Facebook comme plateforme 1ere d’un réseau social. Parce que la souplesse de voir en même temps et de manière lisible, des flux rss sur des sujets choisis, des publications de personnes que l’ont suit ou non tout en maintenant un niveau de relation privilégiée par texte ou vidéoconférence va faire des ravages. Et cette petite extension permet même de ramener le flux FaceBook dans G+ et donc un débarquement en douceur.

G+ est déjà entrain de trouver son ton. Il n’a rien à voir avec celui sur FB ou TW. Il est plus écrit. On sent le ton de la discussion plus que celui du commentaire. Si G+ nous permet d’aller de l’opinion (Facebook) à l’avis (blog) en passant par la nouvelle (Twitter) tout en restant une plateforme d’aggrégation et de publication souple et dynamique, ce sera une grande réussite.

À terme, je me vois très bien garder mon fil Twitter, la plateforme G+ et pour ce qui est de ma famille et amis très proches leur réserver un cercle de communication mais surtout deccrocher mon téléphone plus souvent.

Mais encore une fois, ne nous emballons pas. Nous aurons les défauts des qualités. Aujourd’hui on est face à quelque chose qui doit nous garder vigilants: le risque de l’ultra-concentration. Mais nous saurons leur rappeler leur philosophie.

Déclic je vous dis…

[sources images : webilus, Journal du Net]

CHRONOLOGIE

Jean-michel Jarre a décidé d’offrir son concert de Londres (en direct de la salle O2) aux internautes. 34 ans après la sortie d’OXYGENE , le clin d’oeil était évident mais l’homme aux 0 et 1 en or  avait choisi la date aussi: 101010. Ca n’en prenait pas plus pour que le “hasard” du calendrier lui serve de rampe de lancement. L’événement “Worldwide Self-transmitted 10Ten10” était né et largement annoncé sur les réseaux sociaux.

RENDEZ-VOUS

J’étais dubitative dirons-nous quand je me suis branchée sur le canal Ustream. Je ne pensais pas vivre un moment comme ça, perdue dans mes cartons et mon désordre (ha oui, je rangeais mon bureau). J’étais assise parterre et je voyais le monde dans son instant présent. Là. Mon laptop crachait des 0 et 1 magnifiques.  Le tchat de USTREAM défilait des 10zaines de posts à la seconde; ça commentait, applaudissait, s’extasiait dans toutes les langues et à toutes les heures possibles de la planète. Il y avait un troll de service mais il a été contrôlé avec élégance et fermeté.  Chaque note déclanchait des réactions. Des fans étaient là pour initier les plus ignorants sur les instruments, les versions, leurs souvenirs, tout le monde partageait ses emotions. On était tous loin de Londres mais on y était tous. Mieux, on avait pas besoin d’y être pour faire partie du “moment”. Sa musique a réuni jusqu’à 5100 personnes sur le canal USTREAM et près de 24000 autres sur le site de Jean-Michel Jarre.

OXYGÈNE

Jarre a livré la marchandise à la hauteur de sa réputation. Le son qui nous était envoyé était hallucinant. Il a fait un choix technique particulier. Pour favoriser le son, il a limité l’image. La retransmission était en noir et blanc, à travers une lentille de giroscope de la navette spatiale. Il a fait d’un inconvenient un parti prit artistique qui a contribué à l’expérience. La nôtre parce que les spectateurs dans la salle avait droit eux à toute la déferlante de couleur qu’on lui connait. Personne ne s’en est plein parce que ce qui devait être l’expérience était là. Ça prenait un 2 minutes d’adaptation et après..on embarquait dans la navette (l’image de fond contribue grandement au feeling d’être dans la navette). Le concert s’est terminé exactement à 10:10:10 pm le 10-10-10. Ça vous étonne ?  Quelqu’un sur le tchat a compté 37 pays représentés. Un des principaux animateur du tchat était un français (Laurent Conte)  vivant à Shangaï et qui a passé une nuit blanche par passion (décalage oblige, pour lui il était 4h du mat.).  Et avant d’aller travailler, vous savez ce qu’il a fait ? Il a mis en ligne sur son blog le mp3 du concert. 30 minutes aprés la fin. le Mp3 est ici et il a fait ça rien que pour vous…

Qu’on ne me parle pas de piratage ! Jarre savait exactement ce qu’il faisait, il l’a qualifié lui-même d’auto-piratage. La salle était pleine, les disques continuent de se vendre et je lisais bien des commentaires qui disaient que demain ils allaient aller acheter des DVD HD de tel ou tel spectacle tellement ce cadeau avaient rallumé leur goût d’en voir et d’en entendre du Jarre. Il a su donner pour recevoir.

Cette expérience a été une énorme bouffée d’oxygène (le jeu de mots était facile, je sais ). Un commentaire sur le tchat a attiré mon attention parce qu’il résumait tellement ce que je ressentais. ” i think we are living now a real collective moment”.  C’était exactement ça. J’ai vécu un vrai moment collectif qui incluait les gens dans la salle – Jarre a signalé que beaucoup de monde étaient aussi présents sur le Web et d’utiliser leur smartphone pour se mêler à nous.  C’était donc un RENDEZ-VOUS (IV)

qui s’inscrit tellement bien dans la CHRONOLOGIE (6)

que nous vivons. 10-4 .  :-)

Mon admiration pour les gens qui pensent autrement ne se tarie jamais.

Voici deux coups de coeur que j’aimerais partager avec vous : Temple Grandin et Sir Ken Robinson.

L’une est autiste et spécialiste du comportement animal, l’autre anglais…  Joke ! mais en même temps les anglais ont toujours été un peuple très influent; ce n’est sûrement pas un hasard. Anglais donc et spécialiste en créativité. Mais quel rapport ? vous allez voir…

La théorie de Sir Ken Robinson est simple : nous sommes éduqués pour devenir de bon travailleurs, non pas des penseurs créatifs qui travaillent. Le modèle éducatif doit se transformer en urgence et se bâtir autour des talents naturels des individus pour qu’ils contribuent efficacement à la société. Devenir des cultivateurs de talents. Temple Grandin, elle, est la preuve vivante et inspirante que l’humanité a besoin de toutes ses intelligences, surtout les plus silencieuses et atypiques. Si je vous partage leurs témoignages c’est parce que je crois que cela s’ancre directement dans la révolution que nous vivons soit la dématérialisation des choses. Tout est partout sous différentes formes et plus nulle part réellement. Le Transmédia en est une expression claire pour moi. Et ces deux “personnages” sont une vraie source d’inspiration dans mon activité en ce domaine.

:::: J’ai toujours eu le sentiment que les autistes n’étaient pas “moins” que nous mais “plus” que nous, c’est juste que nous ne reconnaissons pas leurs forces. Certes leur vie et la vie de leurs familles sont de vrais marathons de courage et loin de moi l’idée de minimiser ce qu’est leur dure réalité quotidienne. J’aimerais par contre vous emmener un peu “ailleurs”.

:::: Certains autistes sont pour moi le symbole de l’essence de la pensée et de l’action. Un autiste voit la vie comme un dessin fait de point, sans les lignes. Ce qui est très angoissant car rien n’est jamais rassemblé, y compris son corps. Il n’accède pas aux “règles non écrites”. Montrez quelque chose à un autiste. Il vous posera toutes les questions que vous ne vous posez jamais. Pas parce qu’elles sont inutiles, au contraire, mais parce que nous sautons directement aux conclusions et râtons souvent l’élément clef, celui qui fera la différence entre une réussite et un succès. Leur regard sur la vie est dénué de jugement, il est remplie de logique, de ligne tracées consciemment entre les points. La récurrence, la cohérence sont les moyens de contrôler l’angoisse. Si les points ne se rejoignent pas ça ne fonctionne pas.

:::: Ce défi est celui que nous rencontrons avec la vague du transmédia qui nous submerge. Les points de contacts s’accumulent et  il nous faut trouver de la cohérence si on veut que l’expérience proposée permette de tirer des lignes entre les points. Les “cibles” doivent trouver le sens de la proposition qui n’est plus “rassemblée” sur un écran ou du papier. Les contenus produits pour une audience ne peuvent donc pas être copiés/collés sans distinction. L’audience est  un autiste… et notre travail est de l’aider à trouver le sens de l’histoire que nous voulons lui raconter. Notre défi est de lui permettre de rassembler les éléments pour qu’elle en trouve la cohérence et y participe ENFIN. Définir l’expérience avec un scénario précis, dénué d’apriori et captivant est le seul moyen.

Un ami me racontait qu’un jeune autiste refusait de se coucher le soir parce qu’il ne comprenait pas qu’il allait se réveiller le lendemain matin. Pour lui dormir c’était mourir. Alors ses parents lui fabriquèrent un pictogramme de plus..celui du lever, qu’ils lui montraient une fois au lit. Il pouvait dormir enfin parce que dormir ne rimait plus avec mourir. Il a fallu un travail de clarté et de déduction énorme de la part des parents pour lui traduire cette règle non écrite, quand on dort on se réveille le lendemain. Il y a quelque chose de très inspirant dans cette histoire : questionner l’évidence pour la révéler puis la dépasser. Les autistes sont des sur-doués de la clarté et de la logique, il lui fallait le maillon qui relie une journée à une autre et qui signale la récurrence du sommeil comme un début et non une fin, le lever.

:::: L’explosion des moyens, les réseaux sociaux, et le transmédia de plus en plus,  font que nous  vivons ce qu’Alvin Toffler – dans le choc du futur (1974) – décrivait comme les trois raisons de l’angoisse du lendemain : la brièveté, la nouveauté et la diversité. Comme les autistes… Sir Ken Robinson et Temple Grandin sont des lumières atypiques dans notre monde d’agence, de lab, de maison de production Web, Tv, Cinéma ou Documentaire mais ils sont peut-être les pistes qui nous permettront d’être encore là dans 10 ans, émerveillés de ce que nos multiples objets de communication nous permettent d’expérimenter. Parce qu’on aura formé autrement, recruté autrement et conçu autrement.

Je vous laisse avec eux sur TED :

NOTE: TED est l’acronyme pour l’autisme et ses gradations…Trouble Envahissant du Développement…je trouvais ça drôle..

Sur le blog de Michel Dumais (l’article a été édité) et le magazine FORCES où a paru l’article dans son intégralité. EAVB_TYFVSBQCOO

Que les auteurs n’ont jamais ouverte et qu’ils ont toujours eu prés d’eux. Tous les deux ont préféré vivre le pouvoir créatif du mystère. Ca a donné des résultats très différents mais leur inspiration est la même. La force créatrice du non divulgué.

J.J. Abrams a poussé l’imagination et la passion du mystère très loin au point de mettre des millions de gens en apnée pendant 6 ans. 6 ans à donner le goût de deviner le mystère. Je ne reviendrais pas sur la fin de “Lost” mais à écouter son créateur, on comprend mieux ses motivations et sa quasi impossibilité de finir cette aventure dans un rationnel rassurant… et quand on écoute le débit du personnage on comprend aussi qu’il doit lui être difficile de ne pas créer autre chose que des univers complexes, sans fin où tout ce que l’on voit n’est que la pointe de l’iceberg de ce qu’il nous cache.  et nous demande d’imaginer finalement. Si c’est pas du storytelling engageant ça….

J.J Abrams – conférence TED : Mysterious magical box

Le vase n’a d’intérêt que pour le vide qu’il offre

Si il est un sujet qui nous prend la tête à tous en ce moment, c’est justement celui de remplir le vide créé par l’obligation d’accompagner les productions audiovisuelles d’une plateforme supplémentaire, Web ou mobile. Dans tous les cas, interactive. Depuis cinq ans cette vision a motivé mon travail tant à l’INIS sur le programme de formation en médias interactifs qu’au sein d’Espace Infusion que nous avons démarré voilà bientôt un an : faire naître cette troisième voix, celle qui va transcender le linéaire et l’interactif. Parce que les deux univers sont en révolution. Souvent c’est dans l’adversité que l’on s’améliore et que l’on reconnait ses amis…le temps est venu pour chacun de voir la force en l’autre.

LE STORYTELLING TRANSMÉDIA

Ce nouveau buzz est entrain de nous innonder. Si on devait faire l’inventaire de l’encre digitale qu’il fait couler je crois que nous en serions tous à nous endetter à vie pour rééquilibrer le Co2 que nous avons produit !!!! Et pourtant…le vide dessiné par la techno et ses possibles colatéraux a favorisé la renaissance d’une activité seulement humaine, qui n’a jamais arrêté de renaître depuis les grottes de Lascaux en passant par Gutenberg et autres frères Lumière . Celle de raconter des histoires. La grande difficulté est de faire le tri entre la salive inutile qui a pu faire peur et les expériences tentées, parfois réussies mais toujours inspirantes. Ces expériences réussies ont toutes le même point commun: un regard et un travail d’AUTEUR au coeur d’une équipe soudée.

Écoutez ici Jeff Gomez, un des grands maître de cette discipline dans une captation du mois de février 2010 :

AUTEUR ou CONCEPTEUR?

Cette question est sûrement celle qui contribue le plus à diviser les forces. La notion d’auteur sous-entend le talent de raconter une histoire à travers un monde cohérent. Cohérence entre le monde proposé et la myhtologie des personnages qui l’habitent. Rarement, ce mot est attribué aux créateurs de mondes interactifs les concepteurs/scénaristes. Le Storytelling transmédia, plus qu’un type de contenu, c’est surtout une forme. Une forme qui doit s’articuler autour de personnages (comme le roman, la nouvelle ou le film) et non d’évènements. Cette forme nécessite le talent de l’auteur. Celui de donner vie à des personnages crédibles, qui trouveront leur voie sur chacune des plateformes. Je fais parti de ceux qui croient que les auteurs “linéaires” ont déjà tout ce qu’il faut pour faire du storytelling transmédia et les concepteurs qui veulent en faire doivent être des auteurs dans l’âme et l’intention. Naturellement. Il ne leur reste qu’à apprendre ou appliquer les normes d’un monde de relation qui s’exprime à travers ses contenants, ses limites et donc ses forces.

ET PUIS QUI ENCORE?

Le Storytelling transmédia s’inscrit dans un monde organisé d’artistes ET des artisans, au sein d’UNE équipe: le(s) producteurs, le gestionnaire du projet, l’auteur, les geeks, les techniciens audiovisuels, les marketeux, les représentants du diffuseur, les commanditaires. Il est impossible de concevoir un tel “objet” sans avoir bâti l’équipe multidisciplinaire pour en supporter la création, la production et le déploiement. Cela prend une VISION non pas une simple commande deux semaines avant la diffusion. En cela, c’est exactement ce que demande toute production de fiction digne de ce nom…

QUE DES BONNES NOUVELLES FINALEMENT !

Ce que l’on craignait n’est pas arrivé. On ne remplacera pas les auteurs par des concepteurs parce que ces derniers sont entrain d’évoluer, tout comme les auteurs dits “traditionnels” qui sont de plus en plus nombreux à penser à franchir la barrière. La vraie révolution du Storytelling Transmédia , elle n’est pas dans sa forme ni dans sa dimension “multiples plateformes”; elle est dans le fait qu’il FAUT un auteur pour réussir un”objet” tel que celui-là. Quelque soit sa provenance (Web, TV, cinéma..). La révolution est dans l’enrichissement MUTUEL des métiers qui constituent une équipe autour d’un projet transmédia. Une équipe qui se soude pour UN projet. Histoire que le vase révèle toute sa valeur…

Quelques exemples inspirants venus d’ailleurs :

TRUTH ABOUT MARIKA (2007)

SCORCHED.TV (2009)

BLUEBIRD (juin 2010) Et au Québec : REPERIO (2009)

Autres liens :

- Un article sur le blog de Samuel Escobar, écrit par Isabelle L. Bédart : une passionnée qui vous décortique l’ARG Reperio entre autre.

- Un post sur Jeff Gomez et le Transmédia par Marie Eve Berlinger : Transmédia

Être humain dans un monde numérique redevient naturel. Enjoy!

En 2 heures.. près de 3000 personnes ont réagit et les commentaires étaient légion!! Si ce petit jeune n’a pas d’influence, je ne sais pas ce que la puissance du Web 2.0 veut dire…
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